Pamela Anderson, ungeschminkt und wunderschön in einem geblümten Westwood-Kostüm, überschüttet meinen Hund mit Aufmerksamkeit. Mein Hund mag sie.
Ich halte nicht unbedingt viel davon, dass Tiere ein gutes Gespür für menschliche Charaktereigenschaften haben, aber in diesem Fall sind mein Hund und ich einer Meinung. Ich mag Anderson auch. Sie verbindet Offenheit mit einer gewissen Verletzlichkeit, und man schließt sie sofort ins Herz.
Sie sitzt auf einem Sofa in einer kleinen Garderobe neben einem Fotostudio, bestellt einen Kaffee und verschüttet ihn prompt überall. „Ich strebe nach Unvollkommenheit“, scherzt sie. „Ich strebe danach, und jedes Mal schaffe ich es.“
Nachdem sie den Cortado aufgewischt hat, holt sie tief Luft, bevor sie begeistert von einer neuen Phase in ihrem ereignisreichen Leben erzählt. „Eine Tür öffnete sich, und ich ging hindurch“, sagt sie. „Es ist kaum zu glauben.“
Gartenarbeit statt Rampenlicht
Vor zwei Jahren hatte Anderson akzeptiert, dass ihre Zeit im Rampenlicht so gut wie vorbei war, und beschlossen, sich in und um ihr Haus am Strand in Ladysmith auf Vancouver Island in Kanada niederzulassen. Ihr Fokus, so hatte sie beschlossen, sollte auf ihrem Garten und ihren Tieren liegen.
Obwohl sie lange Zeit eine Berühmtheit gewesen war – in den 90er Jahren als Playboy-Model und „Baywatch“-Star im scharlachroten Badeanzug ins öffentliche Bewusstsein gerückt, als eine Hälfte einer von „Sex, Drugs and Rock ’n’ Roll“ geprägten Ehe mit Tommy Lee von Mötley Crüe berüchtigt geworden, gefeiert und verachtet als Cartoon-Traumfrau –, wurden ihr keine Jobs mehr angeboten, die ihr gefielen.
Sie hatte etwa ein Jahrzehnt lang mit internationalen Reality-Shows (in Indien, Deutschland, Argentinien, Großbritannien) Geld verdient; sie hatte sich als Tierschützerin einen Namen gemacht; aber das, so dachte sie, war es nun. Sie gab ihre letzte Ehe mit ihrem Bodyguard Dan Hayhurst auf und kehrte nach Hause zurück.
„Ich ging nach Hause in meinen Garten und habe Pickles gemacht und Marmelade eingekocht, ich habe ein veganes Kochbuch geschrieben, eine vegane Kochshow gemacht, und damit war ich vollkommen zufrieden“, sagt sie. „Ich habe mir Zeit für mich genommen, um diese Karikatur, die ich geschaffen hatte, abzustreifen, denn ich hatte angefangen zu glauben, dass sie echt war. Man muss sich selbst akzeptieren, und ich glaubte ehrlich gesagt, dass es vorbei war, dieses Leben. Es war in gewisser Weise wie ein Tod. Aber es war der Anfang.“
„The Last Showgirl“: Pamela Anderson schlüpft in eine neue Rolle
Der Wandel begann im Jahr 2022, als sie am Broadway die Rolle der Roxie Hart in „Chicago“ spielte, was ihr sehr gefiel. „Jeden Abend diese klassische Fosse-Choreografie aufzuführen“, sagt sie. „Mir wurde einfach klar, dass man nicht weiß, ob man etwas kann, bevor man es nicht versucht hat. Ich bin keine Tänzerin, ich wusste nicht, dass ich singen kann. Ich wusste nicht, dass ich irgendetwas davon kann.“
2023 veröffentlichte sie ihre Autobiografie, im selben Jahr erschien auch die Netflix-Dokumentation Pamela, A Love Story, die Anderson als liebenswerte, sanfte Optimistin zeigte und die Meinung der Menschen über sie veränderte („Ich bin kein hilfloses Mädchen in Not“ sagt sie darin. „Ich habe mich in verrückte Situationen gebracht und sie überstanden“). Doch der echte, lebensverändernde Durchbruch kam mit dem Film The Last Showgirl.
Die Regisseurin Gia Coppola (Enkelin von Francis Ford, Nichte von Sophia) drehte den gesamten Film in nur 18 Tagen auf verträumtem 16-mm-Film. Er erzählt die Geschichte der letzten Tage des „Razzle Dazzle“, einer langjährigen Showgirl-Revue in Las Vegas, voller Federn, glitzernder Kopfbedeckungen und leicht erotischer Tänze, die auf alten Pariser Lido-Shows basiert.
Einst war sie die größte Attraktion auf dem Strip, doch die Zeiten haben sich geändert, und die Show gilt als veraltet und uncool, nicht lustig oder gewagt genug. Sie zieht kaum noch Publikum an. Die Besitzer beschließen, sie zu schließen. Anderson spielt Shelly, die dienstälteste Tänzerin, deren Bild auf dem verblassenden Schild zu sehen ist, die immer noch an den Glamour und den Glanz glaubt und deren Leben so sehr mit dem „Razzle Dazzle“ verflochten ist, dass sie ohne die Show wohl verloren wäre.
Dabei hätte sie beinahe gar nicht in dem Film mitgespielt. Ihr ehemaliger Agent hatte die Rolle weitergegeben, ohne sie ihr zu zeigen, doch Coppola wandte sich an Andersons Sohn Brandon, und er gab das Drehbuch an seine Mutter weiter.
„Frauen müssen ständig ihre Entscheidungen rechtfertigen“
„Es war das erste Mal, dass ich ein großartiges Drehbuch mit einer wirklich vielschichtigen Rolle las, von der ich das Gefühl hatte, dass ich sie als Schauspielerin meistern könnte“, sagt sie. „Das war für mich sehr aufregend.“ Anderson empfand großes Mitgefühl für Shellys „unvollkommenen, aber sehr menschlichen“ Charakter und konnte sich mit ihrer Geschichte identifizieren, nicht zuletzt, weil Shelly eine Tochter hat, Hannah.
Anderson hat zwei erwachsene Söhne, Brandon und Dylan. „Ein Kind in dieser Branche großzuziehen, ist nie einfach“, sagt sie, „und es gibt keine perfekte Art, Eltern zu sein.“ Und die Beziehung zwischen Hannah und Shelly ist alles andere als perfekt.
„Nein, das ist sie nicht, aber Shelly dachte, sie würde das Beste für ihr Kind tun“, sagt Anderson. „Sie dachte auch, sie würde ein gutes Vorbild sein und zeigen, dass man seine Träume verwirklichen kann und dass wir nicht diese Rollen spielen müssen, die die Gesellschaft uns zugedacht hat. Ich glaube, für Frauen ist es immer ein Kampf. Aus irgendeinem Grund müssen wir uns und unsere Entscheidungen ständig rechtfertigen. Ich muss mich und meine Vergangenheit ständig rechtfertigen.“
Der Film enthält mehrere Metaebenen, die sich mit der Besetzung und unseren Erwartungen an Frauen befassen, insbesondere an begehrenswerte Frauen, wenn sie älter werden. Jamie Lee Curtis spielt die schlagfertige Annette, einst Showgirl, heute Hostess in einem Casino.
In einer Szene tanzt sie auf einer niedrigen Plattform inmitten der Spielautomaten zu „Total Eclipse of the Heart“; von den Spielern ignoriert, strahlt sie eine seltsame, einsame Würde aus. Billie Lourd spielt Hannah. Lourd, als Tochter von Carrie Fisher und Enkelin von Debbie Reynolds, konnte ihre Erfahrungen als Kind in einer Familie von Künstlern einbringen.
Shelly hat Teile von mir freigesetzt, die ich weggeschlossen hatte
„Billie sagte, das Drehen des Films sei für sie wie eine Therapie gewesen“, erzählt Anderson. „Man kann mit seinem besten Freund reden, man kann zur Therapie gehen, aber ein Kunstprojekt zu realisieren heilt Teile von einem, von denen man gar nicht weiß, dass sie verletzt sind – all diese Stellen, die wir in uns selbst wegschließen.
Wenn man diese Dinge freisetzen kann. Und genau das hat Shelly für mich getan. Sie hat Teile von mir freigesetzt, die ich weggeschlossen hatte und von denen ich weiß, dass ich sie in gewisser Weise verdrängt hatte.“
Anderson versteht es, die Komplexität und die inneren Konflikte von Shelly zu beleuchten. Sie ist eine Träumerin mit kindlicher Stimme, aber auch eine hart arbeitende Frau, die aufrichtig an die Schönheit und den Wert ihrer Berufung glaubt. „Sie glaubt an die Fantasie dessen, was sie tut, und damit konnte ich mich identifizieren.
Als ich von Kanada in die USA zog, hatte ich meine eigene Vorstellung davon, was ein Model ist, und ich wollte mein Bestes geben. Aber dann sah ich bei einem Fotoshooting jemand anderen und dachte: ‚Oh mein Gott, niemand sonst rollt sich so herum wie ich.‘ Shelly hat sich dieses Leben erträumt und es wahr gemacht.“
Sie beginnt Träume im wirklichen Leben zu erfüllen
Und nun beginnen sich Andersons Träume im wirklichen Leben zu erfüllen. „Ich konnte ein kleines Stück meines Potenzials ausschöpfen, und das verändert die Art der Gespräche. Selbst in Interviews habe ich das Gefühl, dass es sich um zwei völlig verschiedene Dinge handelt. Leute, die den Film nicht gesehen haben, stellen mir andere Fragen als diejenigen, die ihn gesehen haben.“
Zu ihren neuesten Projekten gehört ein Remake von „Die nackte Kanone“, in dem sie an der Seite von Liam Neeson spielt: „Ich bin eine Femme fatale. Das sieht man daran, dass ich eine Baskenmütze trage.“ Außerdem ist sie in „Rosebush Pruning“ unter der Regie von Karim Aïnouz zu sehen, einem Film über eine dysfunktionale Familie: „Ich überlasse meine Familie den Wölfen, aber das wendet sich ganz schnell gegen mich.“
Sie liebte es, mit einer Besetzung aus „unglaublich heißen“ Schauspielern zu arbeiten – Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts – und genoss es auch, eine Rolle zu spielen, die zu dem Zeitpunkt ein paar Jahre älter war als sie selbst damals mit 57.
Pamela Anderson hat zu sich gefunden
Es scheint, als habe Anderson zu sich selbst gefunden; zumindest zu ihrem beruflichen Ich, ihrer künstlerischen und intellektuellen Seite, die sich der Disziplin und der emotionalen Erforschung der Schauspielkunst stellen will. „Ich habe [Richard] Boleslavskys ‚Acting: The First Six Lessons‘ immer wieder gelesen, immer und immer wieder.
Sobald ich es zu Ende gelesen habe, fange ich von vorne an. Jedes Mal nehme ich etwas Neues daraus mit“, sagt sie. „Ich wünschte, es gäbe ein Actors Studio. Ich habe eine großartige Schauspiellehrerin, Ivana Chubbuck, aber ich wünschte, es gäbe etwas Vergleichbares, damit ich zwischen den Projekten daran arbeiten könnte. Ich habe so viel Respekt vor diesem Handwerk, und ich sauge alles auf wie ein Schwamm. Ich sehne mich einfach danach, zu sehen, was in mir steckt.“
„Es ist, als wäre in dir ein Feuer entfacht worden“, sage ich.
„Ich habe das Gefühl, endlich einen Teil meines Potenzials ausgeschöpft zu haben“, sagt sie. „Selbst wenn ich nie wieder etwas anderes tun sollte, habe ich doch etwas erreicht. Ich habe das Gefühl, dass dies wirklich der Auslöser für den Rest meines Lebens war.“
Sie bückt sich und streichelt meinen Hund noch einmal.